埃尔维斯·普雷斯利或许是20世纪美国盛行音乐中最重要的人物。他虽然纷歧定是最优异的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的盛行普及化。单从他的唱片销量上就能够看出，他的影响力是特殊的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的世界抢手歌曲一打儿接一打儿，甚至在他逝世之后他的任何再版唱片都能坚持极端安稳的销量。毋庸置疑，他是盛行音乐前史上唱片销量最高的演员。

　　埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将村庄音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。假设他没有将盛行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的烘托谐和成一体，他或许也不会变成一个干流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最根本言语；他的赋有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的规范；他的歌喉也是令人难以置信地充溢磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不只仅是摇滚乐坛的偶像，仍是摇滚乐的标志。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利抛弃了现场扮演，而转向多产但却短少构思的电影明星生计。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。可是他的受欢迎程度却并未因而而遭到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更契合年代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的位置得到了进一步稳固。1971年的计算标明，到其时停止，普雷斯利的唱片销量已到达1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只要宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队能够到达。

　　普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个赤贫的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的阅历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们心情昂扬的摇晃晃动、欢欣鼓舞为普雷斯利那闻名的胯部扭动动作供给了根底，他的这一动作是全国亿万电视观众对他发生争议的焦点之一。

　　普雷斯利10岁时分就初次登台扮演，在密西西比－－亚拉巴马博览会扮演唱了一首催人泪下的村庄歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随爸爸妈妈迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利初步同一些工作乐手触摸，并偶尔参与四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的扮演，甚至差一点参与了该乐队。不过他自己的音乐生计是在一个很偶尔的时机下初步的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他其时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的帮手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利配乐。可是这一组合的作用并不抱负，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（Thats All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲终究成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

　　尔后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回扮演，他的音乐体现了一种村庄音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目掌管人参与的民意评选中，他被以为是一位最有出路的“村庄与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签定的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司具有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地组织了普雷斯利在电视上有选择地出面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他尔后的每一张唱片都在排行榜上独占鳌头。

　　萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展现了一种极富特性和立异的意味的白人音乐和黑人音乐风格的交融。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特征：轻捷但却不安的乐句：村庄音乐为根底的器乐部带有显着的黑人节奏和所谓的“Sun公司动静”——源于该公司原始的录音设备以及菲利普斯对回声技能的不断运用。

　　绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都减弱了这类著作原有的力气，例如普雷斯利在青少年观众中的首要竞赛对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的著作中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他历来不是简略地照搬他人的歌曲，在电台音乐节目掌管人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的帮忙下，他总是以一种新的办法来处理这些著作。普雷斯利在RCA公司初步的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的配乐阵型包含了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而这今后的一些唱片简直都是在公司坐落纽约的首要录音棚里录制的。评论界以为普雷斯利加盟RCA公司预示着他著作的质量敏捷下降，而这一趋势一向继续了下去。虽然这一期间（至1958年普雷斯利从军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的改动，可是从前史视点来看，这些著作所构成的门户其实是50年代干流摇滚乐的精华。

　　“不要太冷漠”（Dont Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻捷、张狂的Sun公司风格到今后的压抑、昏暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，可是依旧坚持了令人兴奋和性感的特征。并且，正是这类歌曲，经过在电视台黄金时间播出，尤其是经过普雷斯利那郁闷的形象，把许多白人青少年引向了摇滚音乐，例如“悲伤旅馆”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的著作也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个白痴”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O Love）。

　　到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和称心如意。1956年9月，RCA公司作了一次前所未有的测验：将普雷斯利的7首单曲一起发行，成果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行第一。与此一起，帕克“上校”正在忙于进一步建立普雷斯利的形象——拍照普雷斯利的首部电影《温顺地爱我》（Love Me Tender）并赞同制造商们制造从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。相同，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出书的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲奇妙的混合体，其间还不失机地参与了一些宗教、合唱及盛行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的商场运营技能的很好验证，两年之后普雷斯利执役归来，他的受欢迎的程度竟然没有一点点的下降。

　　1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍原封不动地坚持着他1958年时那种粗犷和“别干与我”的风格。可是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却如同在从头回到节奏与布鲁斯和村庄音乐同初步一种新的温顺的演唱办法之间徜徉。这种温顺的嗓音风格非但没有参与任何新的感觉，反而丧失了原有的剧烈的感彩。这一特征贯穿了普雷斯利今后的大部分著作。

　　唱片“粘上你”推出和美国的“披头士疯狂”（Beatlemania）初步鼓起期间，普雷斯利依旧坚持了他最超卓的以出书单曲为主的歌星位置，虽然只要为数很少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最终的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光芒。虽然从销量上看，普雷斯利正处于他工作的高峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的抢手歌曲都是一些舒缓的著作，如“或是现在或是永不”（Its Now Or Never）、“你今夜否是否孤单”（Are You Lonesome Tonight）和“屈服”（Surrender），或许是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡下野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其间很大一部分都是从他初步出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

　　60年代前期，普雷斯利初步了他一年拍照三部电影的生计。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其间的全部歌曲，这些仅仅用来添补空泛的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包含了从“诱人的好运”（Good Luck Charm）初步的一系列单曲“她与你无缘”（Shes Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

　　普雷斯利最早的影片：《温顺地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所选用的歌曲以及词曲作者的规范同其时他的单曲唱片是相同的，可是尔后专门为普雷斯利拍照的电影，如《焚烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡下野趣》（1961）则都没有给人们留下什么形象，这些影片前后有20多部。

　　到了1968年，普雷斯利被遍及看作盛行音乐界嫉恶如仇、脆弱以及后退现象的缩影。此外，他的电影挣钱也越来越少（在曩昔很长一段时间里，电影给普雷斯利带来的财富占有了他年收入400万美元中的很大一部分），并且质量也越来越糟糕，甚至普雷斯利自己也显着地表露出他对这些电影同其他人相同的厌烦。

　　随后，他自1960年以来初次出现在电视上（他最终那次进场时身着晚礼服，同弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）手挽着手），这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上扮演。他给人一种再生的感觉：具有首领式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味。

　　这次节目的成功使得普雷斯利面临着一项困难的选择：他能够以此为起点初步一次全新的、非常冒险的音乐测验，或许依旧回到他曾经老的制造程序中去，只需求稍微改动一下办法。初步，他的唱片如同坚持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假设我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，如同企图一会儿脱节他60年代的软弱性，随后他于1969年头回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他运用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些超卓音乐家组成他的配乐集体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的著作。

　　普雷斯利随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的初次现场扮演。虽然他的乐队阵型强大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）带领），他的著作也很超卓，人们却没有看到希望中的普雷斯利，这种希望是由普雷斯利的电视特别节目引发的。很快普雷斯利又使他的音乐生计回到老的套路中去，同他的电影相同安全，这能够从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些著作仅仅收集了一些掉以轻心的老歌重唱，并且没有一首歌曲能够同它的原有版片混为一谈。虽然如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行第一位时，它——以及其它70年代的抢手歌曲提醒了人们普雷斯利作为销量最大的音乐家的生计并未完毕。

　　具有挖苦意味的是从普雷斯利自1960年初步的下降趋势中能够看出他在著作选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他曾经的歌曲。他前期录制黑人音乐的做法一向继续到70年代。他别离于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他执役之后的唱片中包含了选自比如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“帆海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的著作，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的著作，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

　　在选择歌曲上所作出的这一系列尽力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片作用一向欠好这一现象越发无法解释。自1960年以来他出色的著作非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上非常精致和纯粹，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又忽然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精力的火花。别的值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯村庄》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

　　到了70年代中期，普雷斯利彻底栖息于他最终的那些成规之中。他如同又一次抛弃了任何为争夺作为一名艺术家而受人敬重的尽力。他的嗓音比任何时分都要来得松懈，在音量高的时分显得粗糙尖锐，音量低的时分则摇晃不定，并且彻底丧失了原有的生命力和奇妙感。更糟糕的是他初步许多服用药物、暴饮暴食，私生活极度的放浪形骸。

　　由于50年代的普雷斯利对音乐、甚至社会和文明所发生的巨大影响力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日逝世的那天，却一向遍及存在着这样一个愿望：只要让其时现已上了年岁并变得肥壮的普雷斯利抛弃他拉斯维加斯／好莱坞式的生活办法，并把他关在一间放有一台装满他前期唱片的主动电唱机的房间里，他就会意识到自己曾是如此巨大，所以他就会从头初步同自我的竞赛，然后康复他旧日的荣耀。虽然这一愿望从未在普雷斯利身上发生，但这一点点也没有下降他在现代音乐中的重要性。他在50年代（以及今后时断时续地）体现出来的稀有的赋有立异含义的才干并没有由于他今后的活动而遭到任何影响。他的著作逾越了任何一个影响摇滚乐前史的要素，决议了摇滚乐将选用的方式，他第一次使得青少年具有了自己的音乐特性。

　　普雷斯利在摇滚史上的位置是无可代替的。他是造物主眷顾的幸运者，他凭借自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族颜色的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所接受的压力和取得的成功都是特殊的。以现在衡量摇滚乐手的规范来点评普雷斯利，他明显不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简略浅薄，短少力度和社会责任感，但这些长远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思维影响的青少年的集体形象，他不只具有美丽的容貌、标志性的扭胯动作和超卓的舞台扮演，更现已异化为这个年代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了抵挡精力的共同性。从此，摇滚乐以其明显的思维性和剧烈的实际批判性敏捷撒播，普雷斯利也因而推开了沉重的摇滚之门。（摘自新青年）

　　《Flaming Star》 许多人以为猫王在《Flaming Star》中扮演的人物是他最超卓的一个，原因在于剧本没要求他歌唱，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲依然是很悦耳的歌曲。美丽的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本共同（猫王扮演一名混血儿）。

　　《I Feel so Bad》 这是猫王另一次出色的蓝调体现。《I Feel so Bad》是前五名的盛行热销曲，节奏蓝调排行第十五位，继续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。初步是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer洪亮的钢琴声很出色，配上鼓声（或许由D。J。 Fontana或Buddy Harman扮演，极或许是后者）极高难度的中节拍混合。

　　《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的著作的另一个曲名是《（Mariss the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是热销单曲，也是一首在相同值得赏识的期间发生的摇滚乐。这首歌的木吉他或许是由猫王自己亲身演奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是一般只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中配乐－－Neil Mathews演奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。

　　《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首闻名的摇滚歌曲。由Scotty Moore供给才华洋溢的吉他曲谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧明显是一点点无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐运用相同的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代前期最兼具商业及构思的猫王唱片之一。

　　《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只要作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller协作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记住是《Cant Help in Falling Love》的不和歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。

　　《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以相同是他们创造的《Follow That Dream》相类似的抱负主义方式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平凡的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好比如。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》或许仅仅另一首浪漫的电影主题曲，可是猫王自身即自身即代表了许多愿望的完成。《Anything Thats Part of You》 这首歌本来摆在《Good Luck Charm》的不和发行，在大西泮两岸皆是冠军热销曲。在美国，它冯自己的实力成为热销曲，在1962年春天升到第31名。

　　《King of the Whole Wide World》 任何故为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有剧烈的萨克斯风特孔和洪亮的吉他演奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里边的特征之一。这首歌可说是盛行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个根本的猫王形象的浓缩。

　　《（Youre the）Devil in Disguise》 告示牌抢手100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。可是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不只如此而已。这是猫王60年代前期超卓的制造之一，从简直是诵读的初步演变成竭尽全力的摇滚乐。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最终一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。）

　　《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，猫王回电视台参与一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈掌管。法兰克演唱《Love Me Tender》，而猫王则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。几年后的1963年，猫王成为第二个让《Witchcraft》登上热销曲队伍的超级巨星。

　　《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shuman替猫王写的最终一首重要的歌曲，在1964年4月发行。听说披头士是这首歌的忠诚歌迷。在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时，对它点评甚高。就像许多Pomus－Shuman的歌曲相同，《Kiss Me Quick》有拉丁腔调支撑固定音型的吉他曲谱。 《Viva Las Vegas》 猫王最超卓的电影之一的电影原声带，由Ann Margret合演，这也是猫王迄今于60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作词作曲，这首歌只进入告示牌排行榜的前30名。但全球销售量依然超出一百万张。电台和观众何故会忽略它仍是一个谜。虽然披头四在那一年简直席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座。这首歌听起来依然像1964年那样生气勃勃。

　　《Kissing Cousins》 1964年2月发行，这是另一首因披头四和其伙伴的侵略而被挤出前十名的猫王热销曲。不过这首Fred Wise和Randy Starr写的歌仍是猫王另一张百万热销唱片。当然，《Kissing Cousins》是同名电影的原声带。这首歌写于蓝调歌曲发生剧变的时期，自始至终由猫王的老班底纳许维尔乐团兴致勃勃地配乐，有美丽的吉他装修音节和短促的鼓声。

　　《Whatd I Say》 这当然是巨大的Ray Charles的节奏摇滚歌曲。猫王在电影《Viva Las Vegas》中演唱，发行时是主题曲B面歌曲。它是猫王表达其节奏蓝调生机的抱负方式。这首歌的合音由The Carole Lombard Quartet供给，The Jubilee Four帮忙。大乐团风格的鼓声简直一定是Hal Blaines演奏的。Charles初步在1959年录下这首歌，并进入抢手100的第六名，是猫王的翻歌唱曲中最成功的一首，进入第21名。

　　《Such a Night》 这是一首稀有的节奏蓝调经典之作，最少在猫王这段演唱生计中算是稀有的。他是这种曲风的诠释高手。他在其时需求这么做，由于《Such a Night》的原始版别（作词作曲：Lincoln Chase）是由节奏蓝调歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。虽然延至1964年7月才发行单曲《Such a Night》。早就由猫王于1960年4月在纳许维尔隶好，并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。1964年的单曲进入告示牌前20名。这首歌若是没有选择在披头士侵略美国的当头上发行，其体现或许会更超卓。这是一个阻止猫王唱片销路的要素，不论是对猫王剧烈的演唱体现，D.J.Fontana的乐器演奏技巧，或是纳许维尔其他常客而言皆如此。Boots Randolph的体现从未像在《Such a Night》里边这么地热情洋溢过，以他的萨克斯风的反覆乐节将歌曲推到最高潮。

　　《Aint That Loving You Baby》 这首节奏蓝调歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。初步是由质朴的蓝调歌手Jimmy Reed录制。猫王的版别将这首歌带到商业区域，有D.J.Fontana洪亮的鼓声及剧烈的吉他配乐（或许是Hank Garland担任吉他演奏）。这是另一首在1958年，猫王赴德国之前最终一次录音期间灌录的歌曲，但拖延到1964年年尾才出书。这是猫王另一首百万热销曲。虽然只进入告示牌抢手100的第16名《Aint That Loving You Baby》初步是摆在《Ask Me》的不和发行。

　　《Blue Christmas》 在猫王一切的音乐才华中，最超卓的或许是做为一名蓝调歌手。惋惜脱离太阳唱片公司之后。他仅有过一次体现这个长处的时机（虽然他能够在最不或许的歌曲中悄然参与一些蓝调感觉），并且简直没唱过任何一首蓝调热销曲。由于群众的品尝倾向于赏识于纯摇滚或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChristmas》是猫王录过最超卓的蓝调之一，或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最超卓的一张。它初步是出现在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》专辑中，一向到七年后才发行单曲。

　　《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首歌。他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首歌在1953年进入告示牌盛行及村庄排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以这首歌缔造盛行和节奏蓝调热销曲的佳绩。猫王在1960年10月31日于纳许维尔录下这支曲子。配乐由Scotty Moore和Hank Garland弹吉他，Bob Moore弹低声吉他，Floyd Cramer弹钢琴。这首歌在五年之后发行时，成为猫王在两年内最热销的歌，也是自从披头士大举改动盛行音乐相貌之后，猫王的第一支英国热销冠军曲。（选自新青年）